Gitary elektryczne na scenie – poradnik dla koncertujących muzyków

Artykuł sponsorowany

05.11.2024, godz. 07:00

Gitary elektryczne to jedne z najbardziej rozpoznawalnych instrumentów na scenie muzycznej. Od dźwięków bluesowych mistrzów po energetyczne brzmienie rockowych ikon, gitara elektryczna ma kluczowe znaczenie w koncertowych występach. Dla muzyków koncertujących, wybór, konfiguracja i sposób gry na gitarze elektrycznej na żywo wymagają nie tylko umiejętności, ale i przemyślanej strategii. Jak zatem wybrać najlepszy sprzęt i jak odpowiednio się przygotować? Oto poradnik dla muzyków, którzy chcą podbić serca publiczności.

1. Wybór odpowiedniej gitary – dlaczego ma znaczenie?

Przed rozpoczęciem przygody ze sceną, należy dobrze przemyśleć, jaką gitarę elektryczną wybrać. Na rynku dostępne są różne modele, z których każdy oferuje inne brzmienie i specyfikacje. Klasyczne modele, takie jak Fender Stratocaster, Gibson Les Paul czy PRS Custom, są popularne z wielu powodów – oferują różnorodne, unikalne dźwięki i łatwo dostosowują się do różnych stylów muzycznych.

Na co zwrócić uwagę przy wyborze gitary?

- Waga i wygoda gry: Niektóre modele są cięższe od innych, co może wpłynąć na komfort gry podczas długich koncertów. Przed zakupem warto przetestować różne modele i sprawdzić, która gitara najlepiej leży w dłoniach.
- Rodzaj przetworników: Przetworniki jednocewkowe (single-coil) zapewniają jasne i czyste brzmienie, podczas gdy humbuckery oferują pełniejsze, bardziej tłuste dźwięki, odpowiednie dla cięższego brzmienia.
- Skala i profil gryfu: Te parametry wpływają na komfort gry, zwłaszcza jeśli na scenie spędzamy kilka godzin dziennie.

2. Ustawienia brzmienia na scenie – jak dobrać właściwe parametry?

Ustawienia brzmienia to klucz do sukcesu na scenie. Zła konfiguracja może sprawić, że nawet najlepsza gitara zabrzmi nijako. Przed każdym koncertem warto poświęcić czas na dopracowanie brzmienia – jest to proces, który będzie się różnił w zależności od wielkości sceny, akustyki sali i rodzaju wzmacniacza.

Wskazówki dotyczące ustawień:

- Czystość i precyzja: Na dużych scenach gitarzyści często borykają się z rozproszeniem dźwięku, co może sprawiać, że ich brzmienie staje się rozmyte. Warto ustawić wzmacniacz tak, aby zapewniał wyraźny, czytelny dźwięk.
- Korekcja pasma: Manipulowanie basem, środkiem i tonami wysokimi pozwala dostosować dźwięk do różnych warunków akustycznych. Dla cięższego brzmienia zwiększamy bas, natomiast dla jaśniejszego – podbijamy tony wysokie.
- Efekty: Reverb, delay czy chorus mogą wzbogacić brzmienie, jednak ich nadmiar często działa na niekorzyść. Efekty należy stosować z umiarem, by nie przytłoczyć dźwięku.

3. Wzmacniacz – serce gitarowego brzmienia

Nawet najdroższa gitara nie zabrzmi dobrze bez odpowiedniego wzmacniacza. Wybór wzmacniacza jest równie ważny, co wybór samej gitary. Dla koncertujących muzyków rekomendowane są wzmacniacze lampowe, takie jak Fender Twin Reverb, Vox AC30 czy Marshall JCM800, które oferują bogate, pełne brzmienie.

Czym kierować się przy wyborze wzmacniacza?

- Moc: W mniejszych klubach wzmacniacze o mocy 15–30 watów mogą być wystarczające, ale na dużych scenach często stosuje się wzmacniacze o mocy 50 watów i więcej.
- Przenośność i niezawodność: Sprzęt, który łatwo się przemieszcza i jest odporny na uszkodzenia, pozwala na dłuższą i mniej stresującą trasę koncertową.
- Zapasowy wzmacniacz: Warto mieć ze sobą rezerwowy wzmacniacz lub przynajmniej opcję bezpośredniego podłączenia do nagłośnienia w razie problemów technicznych.

4. Efekty gitarowe – co warto mieć w swoim arsenale?

Pedały efektowe mogą drastycznie zmienić charakter gry na gitarze, dodając głębi i unikalności brzmieniu. Wybór odpowiednich efektów zależy od stylu muzyki, w jakiej gramy, oraz od tego, jakiego dźwięku oczekujemy. Podstawowe efekty to overdrive, delay, reverb i chorus, ale istnieje mnóstwo innych, bardziej zaawansowanych opcji.

Zalecane efekty gitarowe dla koncertujących muzyków:

- Overdrive/Distortion: Najważniejszy efekt dla rockowych i metalowych gitarzystów, który pozwala uzyskać charakterystyczne, mocne brzmienie.
- Delay: Efekt opóźnienia, który dodaje przestrzeni i głębi dźwiękowi. Jest popularny w muzyce rockowej i bluesowej.
- Wah-Wah: Efekt stworzony do dodania ekspresji. Najlepiej sprawdza się przy solowych partiach.
- Reverb: Nadaje dźwiękowi przestrzeń, co jest szczególnie przydatne na dużych scenach, gdzie dźwięk naturalnie się rozprasza.

5. Praktyczne porady na koncert

Poza wyborem sprzętu istnieje wiele detali, które mogą zaważyć na jakości koncertu. Poniżej kilka praktycznych porad, które mogą pomóc koncertującym gitarzystom.

5.1. Dbaj o strojenie gitary

Strojenie to podstawa. Nawet drobne odstrojenie może wpływać na harmonię brzmienia. Na koncertach warto mieć pod ręką stroik, a jeszcze lepiej - korzystać z pedalboardu z wbudowanym tunerem. Rekomenduje się strojenie przed każdym utworem, szczególnie jeśli używamy różnych technik gry.

5.2. Redukcja sprzężeń i zakłóceń

Zakłócenia, jak brzęczenie i sprzężenia, to częsty problem na scenie. Gitary elektryczne można je zminimalizować, stosując dobrze ekranowane kable, wysokiej jakości przetworniki oraz eliminując niepotrzebne efekty. Przed koncertem warto sprawdzić wszystkie połączenia kablowe.