Co grają w grodziskich kinach?

Dominik Pietraszek Grodzisk News

17.05.2025, godz. 08:50

foto: Filmweb

Repertuar grodziskich kin na nadchodzące dni jest dość szeroki – przygotowano aż dziewięć różnych produkcji. W ten weekend w Kinie Wolność wyjątkowo będzie można zobaczyć aż cztery różne filmy w ramach festiwalu Millennium Docs Against Gravity.

KINO W CENTRUM KULTURY

„Dziadku, wiejemy!” (sobota, wtorek–czwartek)
Pewnego dnia dziadek Jeremi wywołuje w domu spokojnej starości taki zamęt, że grozi mu przeniesienie do szpitala psychiatrycznego. Marta, jego córka, zgadza się zabrać go do siebie, choć to dla niej trudne, bo Jeremi jest nieprzewidywalny i ma bujną wyobraźnię. Sytuację komplikuje Jagoda, córka Marty, która uwielbia dziadka i podziela jego szalone pomysły. Gdy Jeremi odmawia zamieszkania z rodziną, Jagoda postanawia wziąć sprawy w swoje ręce. Dziewczynka i dziadek wyruszają w pełną przygód podróż do legendarnego statku Światło Morza. W pogoń za nimi rusza szajka złoczyńców dowodzona przez bogacza Waldemara oraz przerażona mama Jagody. No i smok – rusza za nimi także smok.
Występują: Agnieszka Grochowska, Jan Peszek, Włodzimierz Press, Wiktor Zborowski


„Pani do polskiego” (sobota, niedziela, wtorek–czwartek)
1942 rok. Kresy. Silna i niezależna Eliza rozpoczyna pracę jako nauczycielka w wiejskiej szkole. Tam poznaje Stacha – unikającego obowiązków, za to lubiącego kłopoty chłopaka, który staje się obiektem jej fascynacji i rodzącej się w niej wielkiej miłości. Stach zostaje jednak zesłany na roboty przymusowe na tereny III Rzeszy. Po jego wyjeździe, Eliza rodzi ich wspólne dziecko i wraz z niemowlęciem na rękach rusza śladami ukochanego. Odnajduje go we Frankfurcie i tam próbują przeżyć, mimo nieludzkich warunków i ciągłych upokorzeń. Eliza cały czas walczy o swoją godność, życie dziecka i – co najtrudniejsze – o miłość Stacha, który początkowo uznawał ich relację za przelotny romans. Teraz w ogniu wojennej próby oboje poznają się naprawdę, a istniejąca między nimi więź zmienia się wraz z upływem czasu.
Występują: Sylwia Skrzypczak-Piękoś, Vitalik Havryla, Mirosław Jękot, Michael Schiller


„Oszukać przeznaczenie: Więzy krwi” (sobota, niedziela, wtorek–czwartek)
Najnowsza odsłona krwawego i kasowego cyklu studia New Line Cinema, zabiera widzów do samych początków tego, jak śmierć zaczęła realizować swoje obłąkane poczucie sprawiedliwości. Prześladowana strasznym, powtarzającym się koszmarem studentka Stefanie wraca do rodzinnego miasta. Chce odnaleźć jedyną osobę, która może przerwać błędne koło i ocalić członków jej rodziny przed niechybnie czekającą ich makabryczną śmiercią.
Występują: Kaitlyn Santa Juana, Teo Briones, Richard Harmon, Owen Patrick Joyner


„Salome – The Met Live in HD” (sobota)
Dyrektor muzyczny Met, Yannick Nézet-Séguin, stanie na podium 17 maja, aby
poprowadzić orkiestrę podczas transmisji jednoaktowej opery Straussa. Jeden z czołowych
reżyserów operowych w Europie, Claus Guth, przedstawia pierwszą od dwudziestu lat nową
inscenizację Salome w The Metropolitan Opera, nadając biblijnej opowieści psychologiczną
oprawę epoki wiktoriańskiej. Sopranistka Elza van den Heever przewodzi gwiazdorskiej
obsadzie jako udręczona i niezrównoważona antybohaterka. U jej boku wystąpią: baryton
Peter Mattei jako zniewolony prorok Jokanaan, tenor Gerhard Siegel jako lubieżny ojczym
Salome, Herod, mezzosopranistka Michelle DeYoung jako jego żona, Herodiada, i polski
tenor Piotr Buszewski jako Narraboth.


„Andre Rieu „Niech ten sen ciągle trwa” (niedziela)
Nowy kinowy show jest wyrazem uznania dla młodzieńczych snów i marzeń André o założeniu własnej orkiestry i podróżowaniu z nią po całym świecie. To wybór utworów z ulubionych tras koncertowych André. Większość z tych koncertów nigdy wcześniej nie była pokazywana na dużym ekranie, zatem to Twoja szansa, aby zobaczyć kultowe klasyki André po raz pierwszy. To wielkie święto, wejdź więc na pokład tej rozmuzykowanej łodzi i dołącz do Maestra i jego znakomitych gości!


KINO WOLNOŚĆ
„Kwiat ośmiu gór” (sobota)
Debiut filmowy Paulo Cognettiego, który po sukcesie ekranizacji swojej książki „Osiem gór”, dokumentuje ludzi, którzy żyją z dala od zgiełku dolin, dookoła rozległej góry Monte Rosa, między Piemontem, doliną Aosty i Szwajcarią. Wszystko zaczęło się od suszy, która nawiedziła miejscowość Estoul, położoną na wysokości 1 700 m n.p.m, w której kiedyś mieszkał. To nie jest film o tym, jak ocalić góry, ale o tym, jak góry mogą ocalić nas. Piękno Alp niezmącone jest tu turystyką masową, a historia, którą przedstawia Cognetti, otwiera się przed nami w ciszy.


„One to One: John i Yoko” (sobota)
Film zaskoczy i zachwyci nawet największych fanów Johna Lennona i Yoko Ono. Skupia się na ważnym okresie przemian w ich życiu, gdy w latach 1971–1972 przez 18 miesięcy mieszkali w Nowym Jorku. Wykorzystano tu prywatne archiwa filmowe, zdjęciowe i muzyczne artystów oraz ich przyjaciół. Film łączy archiwa z nieznanymi wcześniej, nagranymi przez FBI, rozmowami telefonicznymi pary twórców, aby pokazać, w jaki sposób wykorzystywali status gwiazd i otoczyli się ekipą kolorowych nowicjuszy: od Allena Ginsberga po Jerry’ego Rubina.


„Pan nikt kontra Putin” (niedziela)
Pasza jest nauczycielem w małym miasteczku na Uralu. Pracuje w tej samej szkole, do której sam uczęszczał. Ceni sobie ciekawość i entuzjazm swoich uczniów, których często filmuje jako szkolny kronikarz. Jego gabinet jest bezpieczną przystanią dla punków i innych buntowników. Jednak wszystko zmienia się, gdy po agresji na Ukrainę Putin rozpoczyna militaryzację szkół w Rosji. Pasza kontynuuje kronikarską pracę, filmując narzucony uczniom dryl wojskowy, deklaracje lojalności nauczycieli, strach i niepewność całego miasteczka.


„Riefenstahl” (niedziela)
Leni Riefenstahl była geniuszką kina w służbie nazistowskiej propagandy. Kontrowersyjna aktorka, a później reżyserka, pozostaje przedmiotem fascynacji i debaty na temat tego, czy jej talent można oddzielić od politycznych poglądów. Historia jej życia oraz wpływu, jaki wywarła na niemiecką kulturę i społeczeństwo, jest kluczem do zrozumienia mechanizmów manipulacji, z którymi obecnie ponownie się borykamy. Film przedstawia psychologiczny portret Riefenstahl, odsłaniający to, co reżyser nazywa „uwodzicielską naturą faszyzmu”.